Trabajo del arte "Rococo"

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.


El rococó es definido como un arte individualista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros, conocidos como colores pastel



Apartamento en el palacio de Versalles donde vivían los nobles de la corte 









Galería de los espejos en el palacio de Versalles donde la corte celebraba fiestas y bailes

  

Dormitorio del palacio de Versalles en el que se distinguen los colores típicos del arte Rococo                                            















ARQUITECTURA ROCOCO


La principal característica de la arquitectura Rococo es la diferencia entre exteriores e interiores el interior debe reflejar el paraíso mientras que el exterior debe ser un reflejo de sencillez

Palacio Solitude Stutgart Alemania                                                          Salón central de Stupinigi

ESCULTURA ROCOCO


La escultura es otra área en la cual intervinieron los artistas rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica


Escultura que se encuentra en el museo del Louvre en Paris

















PINTURA ROCOCO



A pesar de que el Rococó debe su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostró su influencia también en la pintura, llegando a su máximo esplendor en la década de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococó, pues este término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura